«Это не просто дипломный проект, а работа, которую мне очень хотелось бы воплотить в жизнь»
В качестве выпускной квалификационной работы студенты онлайн-бакалавриата «Дизайн» готовят и защищают творческие проекты. Это может быть айдентика для компании, музея, сообщества, видеоигра, анимационный фильм и другие форматы (в зависимости от профиля обучения). Рассказываем о лучших дипломных работах этого года, которые экзаменационная комиссия оценила на 9-10 баллов.
Мой проект — брендинг журнала и дизайн сообщества Index Dept. Концепция проекта появилась после моего переезда в Каир, где я обнаружила нехватку дизайн-пространств и медиа, созданных именно для Египта; так зародился «Индекс».
Проект подразумевает медиа, в котором публикуются истории дизайнеров, их проекты и интервью. Акцент делается на людях и их опыте, а не на академическом анализе истории дизайна Египта. Айдентика проекта построена на метафоре архивирования, «бумажной» эстетики и типографического приема, используемого в исламских манускриптах.
Защита диплома стала интересным испытанием, как и предварительный просмотр. На защите состоялся долгий разговор об этичности моего проекта в постколониальном контексте: как я, русская девушка, создала брендинг для того, что должно быть максимально локальным? В проекте участвовали два местных дизайнера, которые проконсультировали меня в процессе создания брендинга, на что я и сослалась при защите своей концепции.
В дальнейшем проект будет реализован, и будут привлечены локальные дизайнеры, чтобы интегрировать его в местный контекст еще глубже. Сейчас проект находится на стадии сбора материала и проведения интервью для первого выпуска.
Моя выпускная квалификационная работа посвящена разработке бренда Maison Sibirev — концепции премиального косметического бренда, вдохновленного историей дореволюционного Петербурга и моей семейной историей. Основой проекта стали воспоминания о прадедушке, который до революции владел небольшой лавкой. Мне захотелось представить, каким мог бы стать семейный бренд, если бы эта история получила продолжение спустя поколения. Так появилась идея переосмыслить семейное наследие в современном формате и создать бренд, в котором традиции встречаются с актуальным дизайном и осознанным потреблением.
Это не просто дизайн упаковки или фирменного стиля, а комплексная бренд-стратегия: от исследования рынка и целевой аудитории до позиционирования, визуальной идентичности, ассортимента, клиентского опыта и коммуникаций. Главная идея проекта — показать, что косметический бренд может быть не только о красоте, но и о культурной памяти, семейных ценностях и эмоциях. Мне хотелось создать бренд, который вызывает чувство связи с прошлым, но при этом выглядит современно и отвечает ожиданиям сегодняшнего покупателя.
Актуальность проекта заключается в том, что современные потребители все чаще выбирают бренды с сильной историей, понятными ценностями и искренней концепцией. Поэтому особое внимание в работе было уделено не только визуальной составляющей, но и исследованию рынка, конкурентному анализу, разработке бренд-платформы и созданию целостного пользовательского опыта.
Защита стала для меня одновременно волнительным и очень приятным опытом. Было особенно ценно увидеть искренний интерес комиссии к проекту и получить высокую оценку проделанной работы. Эта ВКР объединила знания, полученные за годы обучения, и дала возможность реализовать собственную идею: от первого исследования до полноценной концепции бренда. Для меня это не просто дипломный проект, а работа, которую мне очень хотелось бы однажды воплотить в жизнь.
Проект «Anthill» — это артбук видеоигровой концепции в сеттинге космической оперы 80-х годов. Его уникальность — в представлении о прошлом: ретрофутуризм раскрывается в формате альтернативной истории, где человечество уже в XX веке активно осваивает космос и соседствует с разумной расой жуков, которые, вопреки грозному виду, обожают джаз и теплые бургеры. В условиях дефицита ресурсов нарратив поднимает темы человечности и эмпатии. Кто больше способен на сострадание: люди, теряющие лицо в борьбе за выживание, или инсектоиды, приобщившиеся к земной культуре?
Впечатления о защите крайне положительные. Я поражена высоким уровнем организации — очные и онлайн-группы защищались параллельно благодаря технической подготовке комиссии. Отдельно порадовала атмосфера в аудитории. Каждый студент получал ценные комментарии о проделанной работе, стилистике проекта и его перспективах.
Подробнее о проекте – https://hsedesign.ru/project/anthill-0533f8466957476e9154cf43a37ba05d
Мой проект — производство и айдентика для бренда арт-тумб ТМБ. Так как я сама из региона, в моем городе много «островков прошлого», которые своим видом возвращают меня в детство. Несмотря на то что очень многие объекты инфраструктуры модернизируют и упрощают, конкретно тумбы для афиш в моем городе, кажется, никто никогда не трогал. Они остались именно в том виде, какими я запомнила их в детстве, а на некоторых даже не меняются афиши.
Из-за того, что образ тумб настолько закрепился в моей голове, я часто замечала их, рассматривала афиши мероприятий, узнавала, чем живет город. В моей голове возникла идея создать продукт, который у меня получился в рамках ВКР, — декоративную тумбу Морриса, поверхность которой отделана пробкой и служит для закрепления своих дел, мыслей и воспоминаний. Получившийся продукт напоминает мне о детстве, однако также приобретает новый смысл: дает мне подглядеть, как именно я живу, разместив все это на понятной плоскости на уровне глаз. И часто эта тумба поддерживает меня одним своим видом — и из-за личных ассоциаций, и из-за новых смыслов и воспоминаний, которыми я её наполняю. Айдентика, созданная в рамках ВКР, также отвечает на вопрос: «А как именно выглядят воспоминания?». Обычно это что-то сумбурное, ситуативно расклеенное, как афиши, многослойное, однако теплое и уютное.
Актуальность проекта заключается не только в растущем тренде на ностальгию и возрождение забытых, но очень значимых и знакомых образов, которые нас окружают, хотя и не привлекают к себе должного внимания, но и в том, чтобы соединить смысл колонны для афиш с современными требованиями жизни — отвлечься от электронных форматов, уйти в сторону чего-то более ручного и теплого, особенно когда встает вопрос воспоминаний, которые способны согреть и поддержать. Бесконечная фотопленка на телефоне — это, конечно, круто, но еще лучше, когда все нужное и важное на уровне глаз и всегда рядом!
Защита проходила очень дружелюбно, несмотря на безумное волнение. Комиссия встретила мой проект очень позитивно, и я в прямом эфире получила от членов комиссии и даже студентов предзаказы на свои тумбы! Так мой проект сразу же нашел свою аудиторию.
Мой проект — это хоррор-видеоигра, в которой игроку предстоит прожить несколько дней из жизни семилетнего Макса. День за днём он выполняет задания из чек-листа на холодильнике, оставленные мамой, общается с игрушечным Крысом и исследует дом. Игрок проживает историю глазами ребёнка, запертого в доме, где забота и любовь постепенно оборачиваются угрозой. Сочетание повторяющихся рутинных циклов и нарастающего безумия позволяет буквально почувствовать, как привычное становится пугающим.
Это проект про одиночество и изоляцию, про переосмысление ребёнком окружающего мира и людей, которые находятся рядом, про понимание того, что не все, кто должен нас защищать, способны на это. В индустрии, где каждый второй проект громко говорит о дружбе, командной работе и бесконечном списке онлайн-знакомых, игры об одиночестве становятся противовесом общему тренду, демонстрируя, что в пустоте есть своя эстетика, а в отсутствии других — возможность наконец заметить себя.
В основу проекта легло исследование игр, которые игроки чаще всего связывают с темой одиночества. Сначала был проведён анализ таких проектов, затем — количественный анализ отзывов пользователей Steam, что позволило сформировать выборку из десяти наиболее популярных игр, посвящённых изоляции. На их основе я выделила наиболее элегантные и доступные для реализации инди-разработчиками геймдизайнерские приемы.
Мой проект — не просто увлекательная игра, а высказывание, которое хочется донести до игрока. Поэтому для меня было важно самостоятельно создать каждый элемент игры — от документации, моделей, анимаций до визуальных эффектов. Сейчас я работаю над демоверсией и в дальнейшем планирую довести проект до полноценного релиза.
Подробнее о проекте – https://hsedesign.ru/project/chek-list-45410ba5670d495ebc0c3178ee813163
Мой проект о том, как рыцарь пытается справиться с огромной рыбой, которая прицепилась к нему на спину и стала мешать его рыцарским делам. Нелепыми выходками она уводит его от сражений.
Полагаю, что «Рыба и рыцарь» уникален тем, что открыт для интерпретации. Ещё на моменте разработки сюжета стало ясно, что он будет неоднозначным, а образы персонажей — одновременно буквальны и метафоричны, поэтому было решено оставить «точный» смысл на усмотрение зрителя, ведь даже без одной идеи-смысла можно создать законченную историю.
«Рыба и рыцарь» — скорее исследование подходов к анимации. Я не склонна вдаваться в крайности или проявлять категоричность, поэтому ритм, динамика, цвета, юмор и реакции героев самобытны в своей молчаливости. Мне было интересно попробовать рассказать историю без тяжёлой драмы и конфликтов, оставив только событие, паузу, немного активности, затем снова паузу и т. д. В современных мультфильмах происходит слишком много действий, говорится слишком много слов, используется слишком много красок, поэтому я решила сыграть на приглушённости и пустоте, сохранив подачу в простой и ясной анимационной форме.
Защита прошла хорошо. Так вышло, что наша группа подхватила волну благодарности: в итоге после выступления каждому студенту предоставлялось слово, и, как снежный ком, каждый выражал свою признательность и обязательно обращался к нашему куратору. Это было и забавно, и приятно: академически ледяная атмосфера внезапно дала трещину, и защита получилась неожиданно живой.
Intuit Art Museum — ведущий музей искусства самоучек, расположенный в районе Уэст-Таун в Чикаго. IAM собирает и экспонирует произведения художников, творящих вне мейнстрима. Миссия музея основана на идее универсальности инстинкта творчества. Искусство должно выражаться в разнообразных формах, отражать разные точки зрения и быть доступным каждому. Цель проекта — создать визуальную систему, которая отразит свободолюбивый характер музея и тех, кто в нём выставляется, а также привлечёт новые лица, готовые к экспериментам.
Сложная задача решена простым типографическим приёмом. Аббревиатура Intuit Art Museum — IAM. Это сочетание букв в айдентике превращается в высказывание: «I am». Вариативность логотипа и гибкость системы, которую он создаёт, дают большую свободу. При этом айдентика остаётся адаптивной и узнаваемой на любых носителях.
Защита ВКР дала возможность увидеть свои сильные и слабые стороны, найти способы улучшить проект. Конструктивная критика комиссии замотивировала продолжить работу над ребрендингом после защиты, чтобы он стал сильной частью моего портфолио.
«Сбор/ка» — это концепция айдентики и цифровой платформы для русскоязычного сообщества в Барселоне. Идея проекта связана с моим собственным опытом переезда: я заметила, что русскоязычная среда состоит из множества отдельных чатов, медиа и сообществ с разной спецификой. В центре проекта — культурно-сервисный хаб, который объединяет несколько направлений работы: общение внутри сообщества, медиа, лекции, события и практическую помощь новым жителям города. Моей задачей было разработать для него цельную визуальную систему и показать, как она может работать в разных форматах. Актуальность проекта связана с тем, что после переезда людям часто не хватает не только понятного доступа к информации, но и чувства принадлежности. «Сбор/ка» объединяет разные направления работы внутри одной платформы и помогает человеку постепенно стать частью городской среды.
Название «Сбор/ка» отсылает и к объединению людей, и к пересборке себя в новом культурном контексте. Основой визуального языка стала барселонская плитка — один из узнаваемых городских символов. Ее геометрия и принцип соединения элементов легли в основу модульной системы: из простых форм складываются паттерны, иллюстрации и композиции, как само сообщество складывается из связей между людьми.
Уникальность проекта для меня в том, что он не использует привычные стереотипные образы русской культуры, а помогает русскоязычному сообществу органично войти в контекст Барселоны. Система работает на русском, испанском и каталанском языках и масштабируется на разные форматы: сайт, мобильный интерфейс, социальные сети, городскую навигацию, печатные материалы и мерч.
На защите получился живой разговор о будущем проекта. Комиссия отметила его масштаб, системность и детальную проработку, а вопросы в основном касались многоязычности, масштабирования и возможности адаптировать систему для других сообществ. Я получила полезные комментарии по логотипу и характеру айдентики, и некоторые новые идеи появились у меня прямо во время обсуждения. Поэтому после защиты осталось не только чувство завершенности, но и желание продолжать работу над проектом.
Мария Андросова
Мой дипломный фильм «Gorgon» — это пятиминутная авторская 2D-анимация, обращающася к мифу о Горгоне Медузе. Мне было важно отказаться от привычного образа чудовища и посмотреть на эту историю через призму женского взгляда и контекстуальности. Для меня Горгона — не воплощение ужаса, а человек, переживающий любовь как пространство предельной уязвимости. Образ Горгоны появился в моей жизни задолго до фильма и сопровождал меня на протяжении взросления и творческого поиска. В девятнадцать лет я написала ее портрет в холодных голубых тонах. Тогда это была скорее интуитивная попытка уловить состояние героини, чем работа над конкретным проектом. Спустя пару лет этот образ превратился в фильм. Мне кажется, именно поэтому «Gorgon» ощущается не как отдельная работа, а как результат долгого внутреннего разговора.
В центре фильма — встреча Горгоны и мужчины-статуи на морском побережье. Их отношения строятся вокруг постоянного движения навстречу друг другу и неизбежной дистанции. Меня интересовала не столько история любви, сколько момент, в котором близость становится самым уязвимым состоянием человека. Мы можем открыться другому только ценой риска быть отвергнутыми или непонятыми. Именно поэтому пластический язык фильма построен на непрерывных метаморфозах: тело героини превращается в море, ступня — в цветок, глаз — в морскую раковину, а в момент эмоционального пика волосы девушки становятся змеями. Эти превращения — не внешние эффекты, а визуальный способ выразить изменчивость душевного состояния.
Мне хотелось создать созерцательное, почти медитативное произведение, в котором паузы, движение волн, музыка и пластика персонажей становятся не менее важными, чем сюжет. Почти полностью отказавшись от диалогов, я стремилась рассказать историю через ритм, композицию и выразительность жеста.
Работа над фильмом совпала с важным периодом моей жизни. Пока создавалась «Gorgon», параллельно развивались и разрушались отношения, которые во многом изменили мое понимание близости. Поэтому фильм стал для меня не только обращением к античному мифу, но и попыткой осмыслить собственный опыт: почему любовь одновременно притягивает и пугает, почему желание приблизиться неизбежно связано с риском утраты, и как человек меняется, позволяя другому увидеть собственную уязвимость.
На защите диплома за моей спиной находилась та самая картина Горгоны, написанная несколько лет назад. Когда комиссия предоставила мне заключительное слово, я попросила право на заключительный жест, и показала эту картину крупно – как продолжение моей героини. Защита оказалась для меня символическим этапом и подтверждением того, что дорогой мне образ смог обрести законченную форму. Сегодня я воспринимаю этот фильм как начало собственного авторского пути и отправную точку дальнейшего исследования памяти, мифа и человеческих отношений.
Фильм можно посмотреть по ссылке – https://hsedesign.ru/project/gorgon-44f8ab081a054457a9ce98fd790b0796
Мария Горская
В качестве моей выпускной квалификационной работы я создала анимационный фильм «Зарисовка». Я училась на направлении «Анимация и иллюстрация» (так называемой «Анистрации»), поэтому в его рамках нам было необходимо срежиссировать свой собственный фильм в качестве дипломного проекта. Мне стало интересно создать историю о творческой личности в школе, так как я сама творческий человек. Взять данный сюжет за основу для работы было очень занимательно.
Моя «Зарисовка» рассказывает историю о девочке-художнице, которая очень любит рисовать и размышлять о своих идеях. Она раздумывает о них буквально везде — например, по дороге в школу и в классе. Во время размышлений девочка находит желанный образ, но он ускользает от неё. Зарисовать его девочке удаётся лишь на контрольной по математике. Однако за вдохновение и продуктивный скетчинг пришлось поплатиться изгнанием из класса. Но наша героиня не перестаёт рисовать — даже будучи вне класса, она пытается вернуть вдохновение и завершить-таки свою идею. В коридоре героиня случайно знакомится с ещё одной девочкой-художницей, и это знакомство приводит к началу замечательной дружбы и созданию зарисовки — общего рисунка двух девочек.
В моём фильме есть несколько посылов. Первый — никогда не стоит отказываться от того, что вы любите делать, что вам откликается и что у вас хорошо получается. Не стоит отказываться от этого даже в угоду каким-то внешним обстоятельствам, всегда имеет смысл поддерживать свои интересы. Второй — про поддержку со стороны людей, разделяющих ваши увлечения. Иметь возможность обсудить что-то общее, почувствовать поддержку и просто знать, что вы не одни — это очень важная вещь.
Защита ВКР прошла довольно просто и быстро. Просмотры на «Анистрации» в целом всегда проходят очень занимательно — у каждого из ребят свой уникальный стиль, из-за чего на каждой сессии показываются самые разнообразные, интереснейшие фильмы со своей изюминкой. Мою работу после защиты похвалили, что было очень приятно. Отдельное спасибо хочу сказать нашему куратору Илье Исаковичу Юдовичу. Он многое дал нам как преподаватель и как человек.
Нынешним и будущим студентам желаю никогда не сдаваться и идти к своей мечте. Делать то, что вам нравится, к чему лежит ваша душа. Успехов вам и много-много сил! А также вдохновения.
Ссылка на анимационный фильм: https://kinescope.io/24bJUTboMpS4Wn4SdJE29T/pl6Ym3qU
